15/03/2010
Depois de sua primeira individual em 2008, José Bernnô (1949 – 2009) produziu cerca de 45 desenhos até 2009, desse material, 40 foram selecionados para mostra inédita no EstudioBuck. A proposta da exposição, com curadoria de Rodrigo Naves e Maurício Buck, é mostrar o panorama completo dos desenhos deixados por Bernnô. Sobressai à série marcada pela cor negra, já a técnica utilizada varia entre óleo\cera e carvão\óleo sobre papel. Artista e dono de funilaria, em 2008, José Bernnô atraiu olhares dos críticos de arte e da mídia por sua história. No Bairro do Limão, Zona Norte de São Paulo, funcionava a oficina e o ateliê do...
12/03/2010
Os "auto-sustentáveis" sem galeria
O site Mapa das Artes trouxe a tona uma questão de extrema relevância para o mundo das artes, ao inaugurar dias 12 e 13 de março a mostra 1o Salão dos Artistas Sem Galeria. A ideia do jornalista Celso Fioravante de promover uma mostra para artistas que não possuem representação em nenhuma galeria é memorável a não ser o fato de que, a seleção dos artistas se deu através de um edital lançado no final de 2009, que contava com a inscrição dos artistas mediante pagamento de uma taxa de R$100,00. O projeto de Fioravante era a de organizar um salão que atendesse uma demanda...
12/03/2010
Olhares vazios, sentimentos errados, ilusão demais, realidade de menos, religiosidade e descrença. Esses são os sentimentos que mais serão mostrados em “Contemplação”, exposição realizada pela Quina Galeria com os artistas paulistas Dimas Forchetti e Fernando Chamarelli. Usando e abusando do comportamento humano, a atmosfera das obras passeia pelos contrapontos da realidade emocional: com o homem lida com o certo e o errado? Como ele encara o pecado e a vivência entre um mundo contemporâneo que mistura real e ilusório? A idéia é que as obras criem um ambiente “auto-questionatório” para quem for visitar a galeria. A...
11/03/2010
Abre no dia 11 de março (quinta-feira), a partir das 19h, a mostra individual 'NYSP' do artista plástico James Kudo no primeiro piso da Galeria Deco, no bairro da Bela Vista, em São Paulo. Composta por 15 obras inéditas, a mostra tem como foco a produção do artista na década de 90, época em que morou em Nova Iorque (EUA), por dois anos, e em São Paulo, cidade que escolheu para viver já na década de 80. Composta por pinturas (acrílica sobre tela) nunca vistas pelo público, a mostra revela obras impregnadas pelo abstracionismo, gênero que marca o começo da carreira do artista, que estudou na Art Student League of NY - escola que funciona desde 1875 e que...
10/03/2010
Um Percurso Poético - Claudia Furlani
A exposição Um Percurso Poético onde a artista paulistana Claudia Furlani expõe sua obra recente. São 32 obras produzidas entre 2007 e 2010, reunidas pelo curador Roberto Palazzi. A mostra traz onze obras na técnica de colagem e pintura sobre tela, cinco obras na técnica de pintura sobre tela, dez obras em arte digital sobre papel fotográfico e seis fotografias. Claudia Furlani é artista plástica e gráfica, formada em Artes Plásticas e Comunicação Visual pela FAAP, participa de diversas exposições dentro e fora do país, em 2009 expos em Cuba e na Itália onde foi premiada na exposição “ Venti per Trenta Arte Digitale “ no Museu MIDAC – (Museu...
10/03/2010
Lya Alves expressa em suas telas a essência brasileira: a alegria contagiante e a esperança. A exposição reúne recentes trabalhos da artista que já realizou exposições em Portugal, Itália, Uruguai, (Alemanha, EUA e Japão até o final do ano), além de grafitar muros em Niterói, onde suas pin-ups brasileiras já são familiares em alguns espaços da cidade. Sua pintura é “mestiça”, assim como suas pin-ups que apresentam estampas em chita e rendas que fazem referência ao artesanato brasileiro, sendo influenciada pela linguagem simbólica do francês Odilon Redon e pelo claro-escuro do italiano Caravaggio, de onde artista criou evoluiu para o claro-claro: luz...
10/03/2010
Esta exposição, organizada pelo Instituto do Imaginário do Povo Brasileiro e realizada na Galeria Estação, retrata e valoriza a cultura e as tradições do semi-árido sertanejo sob a ótica singular de Cícero Alves dos Santos (Nossa Senhora da Glória – SE, 1948). Véio, como é mais conhecido, virá a São Paulo para fazer uma visita guiada com o público na abertura do evento, dia 11 de março. Com curadoria do artista plástico Paulo Monteiro, a mostra apresenta cerca de 100 obras que recriam, de forma onírica e crítica, o dia a dia do sertanejo. Quando o escultor sergipano olha um tronco de madeira “aberta”, ele já reconhece a imagem que ali se insinua – a...
10/03/2010
"Bonecas - Além dos personagens"
"O movimento contemporâneo promove, constantemente, a busca para novas construções imagéticas. Isabelle Ribeiro, através de suas "bonecas", traz uma desconstrução do brinquedo, criando uma ponte entre o lúdico e o humano, que estranhamente se unificam. A série coloca em prática o equilíbrio da relação homem-objeto-brinquedo-homem. "Bonecas: Além dos Personagens" são referências orientais, ocidentalizadas e humanizadas, traduzidas pelo olhar de Isabelle. (Texto e Curadoria por Fabiano Cafure) O Kreatori prioriza apresentar novos artistas a cada mostra, estimulando a nova produção artística e o mercado. Será a primeira exposição de Isabelle Ribeiro...
09/03/2010
Débora Paiva | Ar/ Leopoldo Ponce | Argonauta
O ar: elemento que atravessa, que nos invade e nos impulsiona, o onipresente e a quase ausência, o invisível, a imensurável presença, instável, amorfo, o que não se prende, nem escorre e não se queda, partículas em dança como pares que se laçam e logo se descartam. Na pintura, o ar é a alegoria do que desestabiliza, do que prende as formas em suspenso, elas se tocam mas quase não se conhecem. As formas não são mais os blocos sólidos de Cézanne que refletem luz, são outrora uma faceta de um mundo que transita, que quase levita numa impessoalidade de desencaixe. A pintura de Déborah Paiva parece sempre permear, aspirar por um formalismo ético, onde o...
09/03/2010
Esta exposição demonstra o sucesso de uma nação que colocou o design como projeto de país, tornando-o fonte primordial da identidade e da economia nacionais. Por isso a mostra traz um balanço de como o traço, que caracteriza o design finlandês em sua história tão bem sucedida, vem se desenvolvendo e se reinventando até hoje. “Além da qualidade inquestionável do design da Finlândia foi esse exemplo de visão política, na qual se uniram criadores, forças produtivas, capitais de grande porte, governos e meios de comunicação, que nos entusiasmou a realizar esta exposição no Instituto Tomie Ohtake”, afirma Ricardo Ohtake, diretor da...





















